로엔그린 (오페라)
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1. 개요
로엔그린은 10세기 초 독일과 네덜란드를 배경으로 하는 오페라로, 볼프람 폰 에셴바흐의 중세 서사시 《파르지팔》에 등장하는 인물을 바탕으로 한다. 리하르트 바그너는 초기 중세 기독교와 게르만 이교 사이의 대조를 이루는 이야기를 만들면서 "금지된 질문"을 핵심 주제로 삼아 이 오페라를 작곡했다. 1845년에서 1848년 사이에 작곡되었으며, 1850년 바이마르에서 프란츠 리스트의 지휘로 초연되었다. 이 오페라는 엘자와 로엔그린의 관계를 중심으로 이야기가 전개되며, "결혼 행진곡"과 같은 유명한 아리아를 포함하고 있다. 로엔그린은 다양한 해석을 낳았으며, 바이에른 왕 루트비히 2세와 아돌프 히틀러를 비롯한 여러 인물에게 영향을 미쳤다.
로엔그린은 10세기 초반 독일과 네덜란드를 배경으로, 실존 인물인 하인리히 1세(876년~936년)를 주인공으로 하고 있다.[1]
《로엔그린》은 바그너의 오페라 중 그의 미학적 작품 세계에서 독특한 위치를 차지하는 작품이다. 표면적으로는 프랑스 그랜드 오페라를 거부했지만, 다른 작품들과 마찬가지로 《로엔그린》 역시 오베르, 알레비, 마이어베어의 형식에 영향을 받았다.[5]
2. 역사적 배경
2. 1. 중세 문학 속 로엔그린
로엔그린은 볼프람 폰 에셴바흐의 중세 서사시 《파르지팔》 마지막 장에 조연으로 처음 등장했다. 성배 기사 로엔그린은 성배 왕 파르지팔의 아들로, 브라반트 공작 부인을 돕기 위해 파견되었다. 그는 자신의 이름을 묻지 않는다는 조건으로 그녀를 보호한다. 만약 그녀가 이 조건을 어기면, 그는 그녀를 떠나야만 한다.[1]
2. 2. 바그너의 오페라
리하르트 바그너는 19세기 중반, 중세 문학의 로엔그린 전설을 바탕으로 오페라 《로엔그린》을 작곡했다.[1] 바그너는 '금지된 질문'이라는 주제를 중심으로, 신성함과 세속적인 것, 초기 중세 기독교와 게르만 이교 사이의 대조를 이루는 이야기를 만들었다. 바그너는 그리스 비극의 요소를 줄거리에 엮어, 신을 갈망하는 인간의 비극적인 운명을 묘사하려 했다. 그는 자신의 《로엔그린》 계획에 대해 《나의 친구들에게 보내는 편지》에서 다음과 같이 썼다.
> 제우스와 세멜레를 모르는 사람이 누가 있겠는가? 신은 인간 여성을 사랑하여 인간의 모습으로 그녀에게 접근한다. 연인은 그 모습 속에서 신을 알아보지 못하고, 그의 진정한 감각적인 모습을 드러내라고 요구한다. 제우스는 그녀가 자신의 진짜 모습을 보면 파멸할 것을 알고 있다. 그는 이 사실을 깨닫고 고통스러워하며, 이 요구를 들어주어야 하고 그렇게 함으로써 그들의 사랑을 망쳐야 한다는 것을 알고 고통스러워한다. 그는 자신의 신성한 모습의 섬광이 연인을 파괴할 때 자신의 파멸을 자초할 것이다. 신을 갈망하는 사람은 파멸하지 않는가?
《로엔그린》은 바그너가 드레스덴 왕립 궁정의 악장으로 일하던 1845년에서 1848년 사이에 작곡되었다. 그러나 이 오페라의 기원은 바그너가 파리에서 생활하고 일하던 몇 년 전으로 거슬러 올라간다. 1841년 말, 바그너는 호엔슈타우펜 왕조를 소재로 한 5막짜리 역사 오페라 《사라센 여인》(Die Sarazenin)을 구상했고, 그랜드 오페라의 모든 형식을 갖추었지만, 그의 관심은 언어학자 사무엘 레르스와의 친분으로 얻은 민족지에 의해 곧 분산되었다. 문제의 책은 루드비히 베크슈타인의 1835년 전설 모음집 《튀링겐 지역의 전설과 전설의 고리》였다. 이 모음집은 바그너가 처음으로 로엔그린 전설을 알게 된 수단이었을 뿐만 아니라, 탄호이저의 이야기도 다시 들려주었다.
탄호이저 전설에 대한 더 진정한 그림을 찾기 위해, 레르스는 바그너에게 쾨니히스베르크 게르만 학회의 연례 회보를 제공했는데, 여기에는 C.T.L. 루카스의 "바르트부르크 전쟁"에 대한 비평 연구뿐만 아니라, 《로엔그린》이라는 시에 대한 비평과 방대한 서사시의 주요 내용이 포함되어 있었다. 바그너는 이로 인해 "새로운 세계가 한 번에 열렸다"고 인정했으며, 자신의 극적 목적에 맞는 자료를 다룰 형태를 찾을 수는 없었지만, 로엔그린을 분명하게 시각화할 수 있었고, 그것은 그에게 지울 수 없는 이미지로 남아 있었다.
스튜어트 스펜서는 1840년대에 호엔슈타우펜 프로젝트를 포기한 것, 더 구체적으로는 《리엔치》와 《방황하는 네덜란드인》의 음악적, 형식적 차이점을 역사에서 신화로의 근본적인 전환을 나타내는 것으로 보지 않는다. 대신 스펜서는 바그너가 역사와 신화 사이에 근본적인 구분을 두지 않았으며, 신화에 대한 바그너의 반응은 역동적이고 변증법적이라고 주장한다. 역사 자체는 삭막하고 축소적일 수 있지만, 그것은 바그너가 레오폴트 아우구스트 반쾨니히(1835-42)의 3권짜리 《1305년까지의 플랑드르 국가 및 법률사》를 10세기 브라반트의 정확한 묘사를 위해 활용할 수 있는 범주적 해석의 잠재력을 담고 있었다. 바그너의 로엔그린 이미지가 그의 창조적 상상력에 다시 나타나기까지는 거의 4년이 걸렸다.
1865년 자서전에서 회고적으로 쓴 바그너는 《로엔그린》의 대본이 어떻게 쓰였는지 이야기를 들려준다. 1845년 여름, 바그너는 아내 미나와 함께 매년 가던 마리엔바트의 수치료 여행을 계획했다. 드레스덴 왕립 궁정의 악장으로서의 일을 잊고, 바그너는 최대한의 여유로운 삶을 살기로 마음먹었고, 여름 독서를 신중하게 골랐다. 바로 볼프람 폰 에셴바흐의 시와 요제프 폰 괴레의 서문이 붙은 로엔그린의 무명 서사시였다. 티투렐과 파르지팔과 함께 시냇가에 앉아 사색하려는 그의 계획은 오래가지 못했고, 창작에 대한 갈망이 너무나 강렬했다.
> 로엔그린은 전체 내용을 포괄적으로 극화한 중심에서 갑옷을 입은 모습으로 갑자기 나타났다. ... 나는 그 계획을 종이에 적고 싶은 유혹과 맹렬하게 싸웠다. 하지만 나는 나 자신을 속이고 있었다. 정오의 목욕탕에 들어서자마자 로엔그린을 쓰고 싶은 욕망에 사로잡혀, 규정된 시간 동안 목욕탕에 머물 수 없어 몇 분 만에 뛰쳐나와 제대로 옷을 갈아입을 시간도 없이 미친 사람처럼 내 숙소로 달려가 나를 사로잡고 있던 것을 종이에 적었다. 이것은 며칠 동안 계속되었고, 결국 로엔그린에 대한 전체 극적 계획이 상세하게 기록되었다.
1845년 8월 3일까지 그는 산문 초고를 완성했다. 머리가 혼미해진 바그너는 다음 날 형 알베르트에게 다음과 같이 편지를 썼다.
> ...어제 나는 이런 마음으로 로엔그린에 대한 매우 상세한 시나리오를 완성했다. 결과에 매우 기쁘고, 사실 자부심과 만족감을 느낀다고 솔직히 인정한다. ... 내가 이 새로운 주제에 더 익숙해지고 그 중심 사상을 더 깊이 이해할수록, 이 새로운 아이디어의 씨앗이 얼마나 풍부하고 호사스러운지, 그리고 얼마나 충만하고 번성하는 꽃으로 자랐는지 깨닫게 되어 정말 행복하다. ...이 작품을 창작하는 데 있어서, 나의 창의력과 형식적 구조에 대한 감각이 지금까지 가장 큰 역할을 했다. 이 매우 시적인 전설을 보존한 중세시는 우리에게 내려온 가장 부적절하고 평범한 이야기이며, 나는 중세 시인이 시를 하찮고 산문적으로 다룬 결과로 거의 알아볼 수 없는 전설을 쓰레기 더미와 쇠퇴로부터 구출하여 나의 창의력과 재작업을 통해 그 풍부하고 매우 시적인 잠재력을 되살려야겠다는 나의 욕구를 충족하게 되어 매우 기쁘게 생각한다. – 하지만 이 모든 것을 제쳐두고, 얼마나 훌륭한 대본이 되었는가! 모든 부분에서 효과적이고, 매력적이며, 인상적이고 감동적이다! – 요한나의 역할(알베르트의 딸) – 매우 중요하고, 사실상 이 작품의 주요 역할인데 – 세상에서 가장 매력적이고 감동적인 역할이 될 것이다.
1846년 5월과 6월 사이에 바그너는 목소리와 화성만 표시하는 두 개의 오선으로 구성된 전체 작품의 통작 초고를 만들었다. 동시에 바그너는 제3막부터 시작하여 시의 두 번째 초고 작업을 시작했다. 제3막의 완성된 초고는 제1막과 제2막의 두 번째 초고보다 먼저 완성되었다. 이것은 때때로 전체 작품이 끝에서 앞으로 완성되었다는 잘못된 결론으로 이어졌다. 1846년 9월 9일 바그너는 전주곡과 함께 기악 및 합창 부분을 정교하게 만들기 시작했고, 1847년 8월 29일에 완성했다.
시, 특히 제3막에 대한 수많은 변경 사항이 두 번째 초고 작업 중에 이루어졌다. 이 시점에서 바그너는 여전히 비극의 정확한 본질과 관객에게 비극의 메커니즘을 얼마나 자세히 설명해야 하는지 명확히 하려고 했다. 1846년 5월 30일 바그너는 저널리스트 헤르만 프랑크에게 로엔그린과 엘자의 관계에 대해 편지를 썼다. 이 편지에서 바그너와 프랑크가 한동안 로엔그린에 대해 논의해 왔고, 로엔그린과 엘자의 관계, 특히 오페라 마지막 부분에서 엘자가 로엔그린과 헤어지는 벌을 받는 것이 정당한지에 대한 이전 논쟁에 대해 언급하고 있음을 알 수 있다. 바그너는 이 편지를 통해 첫째, 자신의 버전을 옹호하고, 둘째, 로엔그린과 엘자의 관계를 뒷받침하는 더 일반적인 신화적 구조를 확장하는데 사용했다. 이는 1851년 자전적 에세이 《나의 친구들에게 보내는 통신》에서 공개적으로 발전시킬 주제였다. 바그너는 엘자의 벌은 징계나 죽음이 될 수 없지만 로엔그린과의 분리여야 한다고 주장했다. "이 분리의 아이디어는 만약 그것이 빠진다면, 주제의 완전한 변형을 요구하고, 아마도 가장 피상적인 외부적인 요소만 유지하도록 허용할 것이다." 프랑크의 우려는 이러한 특별한 분리형 벌이 오페라를 "통일된 방식으로 극적으로 효과적"으로 만들 수 없을 것이라는 점이었다. 바그너는 프랑크의 우려로 인해 시를 객관적으로 보고 로엔그린이 비극적 결과에 관여하는 것을 이전보다 더 명확하게 만드는 방법을 고려하게 되었다고 고백했다. 이를 위해 바그너는 제1막이나 제2막을 변경하지 않고 제3막에 새로운 줄을 쓰기로 결정했다.
> O Elsa! Was hast du mir angethan?|오 엘자! 당신은 나에게 무슨 짓을 한 건가요?de
> Da mein Aug' dich zuerst ersah,|내 눈이 당신을 처음 보았을 때,de
> zu dir fühlt' ich in Liebe mich entbrannt,|나는 당신을 사랑하게 되었죠,de
(바그너는 여기에 다섯 줄을 더 썼지만, 최종 초고에서 거부되었다.)
나중에, 같은 막에서, 엘자가 로엔그린에게 벌을 내려달라고 하자, 후자는 이렇게 대답한다.
> Nur eine Strafe gibt's für dein Vergehn,|당신의 잘못에 대한 벌은 단 하나뿐이죠de
> ach, wie durch dich mich jammern muß!|아, 당신처럼 나 또한 고통을 겪어야 합니다!de
> Wir müssen scheiden!|헤어지고, 갈라져야 하죠de
> Das ist die Buße, die ich dir muß geben!|이것이 벌이고, 이것이 속죄입니다!de
바그너는 프랑크에게 성배와 관련된 구체적인 규칙을 명시해야 하는지 물었는데, 성배 기사들이 그런 과도한 행동을 하는 것을 명시적으로 금지하지는 않지만, 그럼에도 불구하고 그들이 그렇게 행동하는 것을 막는다. 바그너의 의견은 청중이 성배의 조언을 추론하는 것으로 충분할 것이라는 것이다. 영어로 된 대본을 읽는 사람들은 아만다 홀든의 1990년 영국 국립 오페라를 위한 노래 번역에서, 성배의 조언이 명시적인 계명으로 변환되었고, 홀든은 자신의 웹사이트에서 대본을 번역하는 것은 "원작에 의무적인 충실함에도 불구하고" 실제로 새로운 것을 쓰는 것과 같다는 것을 인정했다는 점에 주목할 것이다.[2]
>
> 속죄는 하나, 당신의 죄에 대한 참회!
> 아! 나도 당신처럼 이 잔혹한 고통을 겪어야 하네!
> 우리는 헤어져야 하오! 당신은 이해해야 하오:
> 이것이 속죄, 이것이 성배의 명령![3]
1847년 3월 5일 제3막의 두 번째 완성 초고를 완성한 후, 바그너는 제1막의 시작으로 돌아가 5월 12일에 제1막의 두 번째 초고 작업을 시작하여 1847년 6월 8일에 완성했다. 제2막의 두 번째 완성 초고는 6월 18일에 시작하여 1847년 8월 2일에 완성했다. 1847년 8월 6일 페르디난트 하이네에게 보낸 편지에서 바그너는 《로엔그린》 오페라를 완성했다고 발표했다.
> 내가 한 일에 매우 만족하므로 기쁘고 행복하게 느껴집니다.
하이네에게 설명한 바와 같이, 바그너의 계획은 1847년 10월 24일 베를린에서 《리엔치》 초연의 성공을 기반으로 《로엔그린》의 후속 공연을 하는 것이었다. 결과적으로 베를린의 《리엔치》는 성공하지 못했고, 《로엔그린》은 1859년까지 그곳에서 공연되지 않았다.
전체 악보의 작곡은 3개월 후인 1848년 1월 1일에 시작되었고, 1848년 4월 28일까지 《로엔그린》의 작곡이 완료되었다.[4] 1848년 9월 바그너는 드레스덴 궁정 관현악단(후에 드레스덴 국립 관현악단)의 300주년을 기념하기 위해 드레스덴에서 열린 콘서트에서 제1막의 발췌곡을 지휘했다.
3. 오페라 《로엔그린》
《로엔그린》은 바그너의 네 개의 "낭만주의" 오페라 중 마지막 작품이며, 《탄호이저》에서 발전시킨 연관적 조성을 따른다. 또한 정치적 망명 전에 작곡된 마지막 작품으로, 17년 동안 공연이 중단되었음에도 불구하고, 《로엔그린》의 음악적 스타일은 바그너의 미래 라이트모티프 기법을 예고한다.[5]
3. 1. 작곡 배경
바그너는 1840년대 초 파리에서 생활하며 로엔그린 전설을 접하고, 이를 바탕으로 오페라를 구상하기 시작했다.[20] 1841년 말, 호엔슈타우펜 왕조를 소재로 한 5막짜리 역사 오페라 《사라센 여인》(Die Sarazenin)을 구상했지만, 언어학자 사무엘 레르스와의 친분을 통해 루드비히 베크슈타인의 1835년 전설 모음집 《튀링겐 지역의 전설과 전설의 고리》를 접하게 되면서 탄호이저와 로엔그린 전설에 관심을 갖게 되었다.[20]
레르스는 바그너에게 쾨니히스베르크 게르만 학회의 연례 회보를 제공했는데, 여기에는 C.T.L. 루카스의 "바르트부르크 전쟁"에 대한 비평 연구뿐만 아니라, 《로엔그린》이라는 시에 대한 비평과 방대한 서사시의 주요 내용이 포함되어 있었다. 바그너는 이를 통해 "새로운 세계가 한 번에 열렸다"고 회고하며, 로엔그린을 시각화하고 지울 수 없는 이미지로 남게 되었다.[20]
1845년 여름, 바그너는 마리엔바트에서 요양하던 중 볼프람 폰 에셴바흐의 시와 무명 서사시 로엔그린을 읽고 강렬한 영감을 받았다.[25] 그는 정오의 목욕탕에서 로엔그린을 쓰고 싶은 욕망에 사로잡혀, 제대로 옷을 입을 시간도 없이 숙소로 달려가 대본을 쓰기 시작했다. 며칠 후, 그는 로엔그린의 전체 극적 계획을 상세하게 기록했다.[25] 1845년 8월 3일까지 산문 초고를 완성했고, 8월 4일 형 알베르트에게 편지를 보내 자신의 창작에 대한 자부심과 만족감을 표현했다.[25]
3. 2. 등장인물
(지휘: 프란츠 리스트)로엔그린 테너 카를 베크 엘자 폰 브라반트 소프라노 로자 폰 밀데 오르트루트, 텔라문트의 아내 고음 드라마틱 소프라노 또는 드라마틱 메조 소프라노 요제피네 파슬링거 프리드리히 폰 텔라문트, 브라반트 백작 바리톤 한스 폰 밀데 하인리히 데어 포글러 (사냥꾼 하인리히) 베이스 아우구스트 회퍼 왕의 전령 바리톤 아우구스트 패치 브라반트의 귀족 4명 테너, 베이스 시종 4명 소프라노, 알토 고트프리트 공작, 엘자의 오빠 침묵 헬슈테트 작센, 튀링겐, 브라반트 백작과 귀족들, 시녀들, 시동, 가신들, 농노들
